日本限定で最新ベスト盤が発売されたマルーン5のキャリアを振り返る：万人のためのバンドになるまで

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11月 27, 2025

管理人

Photo: Frazer Harrison/Getty Images for Bud Light Super Bowl Music Fest

アダム・レヴィーン率いるマルーン5（Maroon 5）の最新のベスト・アルバム『Singles Collection』が、2025年11月26日に日本限定で発売された。

2015年に発売された『Singles』に収録された14曲に加えて、それ以降に発売された7曲が追加されるこのベストアルバムの発売を記念して、彼らの歴史を振り返ってみよう。

“万人のためのバンドとなった”

ロサンゼルス出身のポップ・ロック・グループであるマルーン5は、現代における「新種」であり、第5世代のバンドである。彼らは、現代の音楽がジャンルの相互作用であることを理解しており、過去の偉大なアーティストたちに気圧されることなく、自身が受けた影響に対して適切な敬意を払っている。

トーキング・ヘッズやスティーヴィー・ワンダーから、ザ・ポリス、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジに至るまで、多種多様なクラシック・アクトを挙げながらも、マルーン5はメロディに対する独自の感覚と、ダイナミックなステージ・パフォーマンスへの眼差しを持つ、自己完結したユニットである。彼らのスタイルは、ファンクの土台と心からの情熱、そしてマイナーキーのニュアンスに基づいている。

間違いなく我々にとっての「至宝」であり、叙事詩的なデビュー・アルバム『Songs About Jane』から近作に至るまで、そして着実にプラチナやゴールドを獲得してきた途切れることのない壮大なヒットシングルの数々を、自信を持って推薦する。ここで挙げているのは、「Harder to Breathe」やフロアを沸かせる「This Love」、パーティーの人気曲「Makes Me Wonder」、そして完全なる勝利を収めた「Moves Like Jagger」、さらに「One More Night」や「Maps」といった、今やポップスのスタンダードとなっている楽曲たちである。

本格的な結成から長きにわたり、マルーン5は全世界で驚異的な枚数のアルバムとシングルを売り上げてきた。これはデジタルダウンロードおよびストリーミング時代において驚くべき偉業である。2013年には、トップ40メインストリーム・ラジオで3番目に多く再生されたアーティストとなり、強いインディペンデントな気質を持ち続けながらも、ファンを熱狂させ批評家を唸らせる信頼性を持つ「万人のためのバンド」としての地位を確立した。

これらを裏付けるように、マルーン5は3つのグラミー賞（ノミネートは13）に加え、ビルボード・ミュージック・アワードやアメリカン・ミュージック・アワードなども数多く受賞している。しかし、彼らがさらに誇りに思っているのは、2005年の環境メディア賞かもしれない。その年、彼らはツアーの利益をグローバル・クール・ムーブメントに寄付したのである。素晴らしい男たちであり、素晴らしいミュージシャンたちだ。

全く売れなかったバンドからの変身

彼らのルーツは、ロサンゼルスのブレントウッド高校での友情と、初期のグループであるカーラズ・フラワーズの結成にまで遡る。アダム・レヴィーンとジェシー・カーマイケルは、ライアン・デューシック、ミッキー・マデンと結束し、マリブでのビーチ・パーティーで演奏していた。その後、ブリットポップ・スタイルの『The Fourth Word』をリリースしたが、作品自体は悪くなかったものの、商業的には振るわなかった。

年月が経つにつれ、フロントマンのレヴィーンにはギターの相棒が必要であることが明らかになり、才能あるジェームス・ヴァレンタインが彼らの曲を聴いて自身のバンド、ザ・スクエアを脱退し加入した。これは、偉大なるジョン・メイヤーが、頭角を現しつつあったマルーン5に感銘を受け、2003年のツアーに彼らを帯同させた後のことであった。

その頃、『Songs About Jane』はスリーパー・ヒットとなっていたが、シングル「Harder to Breathe」、「This Love」、そして「She Will Be Loved」が大成功を収めたことで、アメリカ中が目を覚まし、新たなヒーローを発見することとなった。

プロデューサーのマット・ウォーレスやマーク・エンダートとの作業を通じて、バンドはニューヨークで多くのアーバン・ヒップホップに触れ、それが彼らの曲作りに深い影響を与えた。その結果、ホワイト・ロック・ソウルとファンキー・ポップが融合し、情熱的なメロディと印象的なギター・クランチが乗った、非常に味わい深いハイブリッドなサウンドが生まれた。オリジナル盤も秀逸だが、すべてのデモ音源を収録した2枚目のCDが付属する10周年記念エディションもチェックすべきである。

明らかに、浅はかな流行意識よりも質とスタイルが勝利を収めるアクトであり、マルーン5の即効性のある魅力は、まるで彼らが昔から存在していたかのように感じさせるほど明白であった。ニューヨークのヒット・ファクトリーでライブ録音された完成度の高いEP『1.22.03』は、その仮定をより強固なものにする。ここには2曲のオリジナルに加え、ザ・ビートルズの「If I Fell」とAC/DCの「Highway to Hell」という2曲のカバーが収録されており、折衷的で楽しい作品となっている。

同様に、サンタバーバラ・ボウルで録音された『Live – Friday the 13th』も、すでにグレイテスト・ヒッツのような響きを持つ、必携のCDおよびDVDである。

メインストリームになった2ndアルバム

2枚目のスタジオ・アルバムは『It Won’t Be Soon Before Long』であり、ドラマーのライアン・デューシックが音楽監督としてクレジットされている。デビュー作よりもさらに野心的なプロジェクトであるこのアルバムは、現代のプロダクション・サウンドの基準となるものであり、「Makes Me Wonder」、「Wake Up Call」、「Won’t Go Home Without You」、そしてゲスト・アーティストのリアーナを迎えて再録音された「If I Never See Your Face Again」といった輝かしいヒット曲が含まれている。

この時期、マルーン5のメンバーは、メインストリームの価値観を受け入れつつも、独自の鋭い視点を活動に持ち込むという意識的な決断を下した。まるで両方の世界の「いいとこ取り」が可能であることを証明するかのように、小さなクラブでの公演とゴールデンタイムのテレビ番組への出演が日常となっていた。いくつかのフォーマットで入手可能だが、音色とダイナミクスの繊細かつ刺激的な変化を楽しむためには、スペシャル・バージョンを探し求める価値が十分にある。

『The B-side Collection』のような作品セットでさえチャートを賑わせるようになれば、そのバンドが大成功を収めたと言えるだろう。これには、親アルバムからは漏れたものの、レヴィーンのお気に入りのトラックが多く収録されている。同様に興味深いのが『Call And Response – The Remix Album』であり、ここではマーク・ロンソンがメアリー・J. ブライジをフィーチャーした「Wake Up Call」に魔法をかけ、ファレル・ウィリアムスが「She Will Be Loved」をリミックスしている。オブ・モントリオール、デヴィッド・バナー、ポール・オーケンフォールドといった他の制作の重鎮たちも参加しており、この作品は我々の間でも確固たる人気を誇っている。全面的に推奨する。

大成功の波にのった3枚目と4枚目

『Hands All Over』（2010年）では原点に立ち返り、英国の伝説的プロデューサー、マット・ランジをデスクに迎え、非常にソウルフルでありながらマルーン5らしい壮麗さを備えた作品セットを作り上げた。ここでの明らかな傑出した曲は、クリスティーナ・アギレラをフィーチャーした「Moves Like Jagger」であり、これは独り歩きするほどの時代を超越した名曲の一つである。

彼らのステータスに合わせて、このアルバムのプロモーションはヴィクトリアズ・シークレット・ファッション・ショーから第54回グラミー賞へと移行し、そこでマルーン5とフォスター・ザ・ピープルは、ビーチ・ボーイズと共にサーフ・ゴッド（ビーチ・ボーイズ）の50周年を祝った。

ジェシー・カーマイケルの脱退も、4枚目のアルバム『Overexposed』の成功を止めることはなかった。「Love Somebody」や「One More Night」のような珠玉の曲は、グループにビートルズのような名声を与えたように思われる。

そして2014年初頭、彼らは『The Night that Changed America』に参加することで、かつてのビーチ・ボーイズとの共演のようなエピソードを繰り返した。これはザ・ビートルズの全米進出を記念したもので、彼らはそこでビートルズの「All My Loving」と「Ticket to Ride」を演奏した。

原点復帰の『V』とストリーミング時代の『Red Pill Blues』

続くアルバム『V』ではカーマイケルが復帰し、アクセントとして『Songs About Jane』のより暗い影への回帰が見られる。他にも変化はある。マックス・マーティンが独特のユーロ・エレクトロポップのムードを持ち込み、レヴィーンのボーカルはこれまでのキャリアの中で最高レベルにあった。

重要なコラボレーションは、グウェン・ステファニーを迎えたムーディーな「My Heart Is Open」である。マルーン5の殿堂入りは確実であり、その名声はアメリカから、彼らが崇拝されている極東にまで及んでいる。

デラックス・エディションの特典、特にニュー・ラディカルズのグレッグ・アレクサンダーとダニエル・ブリズボワが書き、映画『はじまりのうた』の主題歌となった「Lost Stars」（名義はアダム・レヴィーン）から判断するに、その音楽はますます良くなっていく一方である。

前作の成功に安住することなく、彼らは2017年に『Red Pill Blues』をリリースした。ソーシャルメディアのフィルターを模したジャケットアートが示す通り、ストリーミング時代の感覚を鋭敏に取り入れた本作は、SZAをフィーチャーした「What Lovers Do」やケンドリック・ラマーとの「Don’t Wanna Know」といった楽曲で、R&Bやエレクトロニックな要素を大胆に吸収している。

特筆すべきは、カーディ・Bを迎えたリミックス版も制作された「Girls Like You」であり、この曲は全米チャートを7週連続で制覇し、彼らのキャリアにおける記念碑的なアンセムとなった。現代的なプロダクションとバンドの持つ普遍的なメロディセンスが見事に融合した、極めてモダンな傑作である。

最もエモーショナルな作品

続く2021年のアルバム『Jordi』は、バンドにとって最も個人的かつ感情的な作品となった。タイトルの由来は、2017年に急逝した彼らの長年のマネージャーであり幼馴染のジョーダン・フェルドスタインに捧げられている。

パッヘルベルのカノンを引用した先行シングル「Memories」は、喪失の痛みを優しく包み込むようなバラードとして世界中の共感を呼び、ミーガン・ザ・スタリオンを迎えた「Beautiful Mistakes」では、過去の傷跡さえもポップな輝きへと昇華させている。悲しみを乗り越え、それを力強い音楽的メッセージへと変える彼らのレジリエンス（回復力）が、ここには刻まれている。